Любовь в текстах очерка Анны Ахматовой

Любовь в текстах очерка Анны Ахматовой

Любовь в лирике Анны Ахматовой сочинение

Любовное стихотворение Ахматовой – это маленький мир с глубокими и драматическими переживаниями, это главная тема всей ее поэзии. С выходом в свет первого сборника стихов Ахматовой все современники назвали Анну Андреевну русской Сафо.

Ранние любовные тексты многие воспринимают как лирический дневник. Однако в стихах Анны Ахматовой нет ничего особенного в преувеличении чувств. В своих стихах он показывает обычное человеческое счастье и доступную каждому печаль: разлуку, предательство, отчаяние.

У любви, описанной Анной Андреевной, нет хэппи-энда. Вся история любви поэта полна печали. Например: поэма «Муза» полна непонимания мужчиной девушки-поэта. Мужчина решил, что вам это не нужно, и лирическая героиня стихотворения выбрала творчество, отказавшись от отношений.

Любовные отношения – самая распространенная тема в поэзии Анны Андреевны. Героиня поэмы «Сжатые руки под темной пеленой» рассказывает о впечатлениях от встречи с мужчиной, с которым они решили расстаться. Несмотря на обоюдное решение, женщине сложно пережить разлуку, она сожалеет об этом и пытается это исправить. Вот здесь и проявляется “сердечная” сила притяжения.

В описании материнской любви Анна Ахматова поднимается до библейских высот. Реквием шокирует читателя страданиями матери, видевшей истязания собственного сына на кресте.

Любовь – это пятый сезон года – так Анна Андреевна назвала это чувство в своем стихотворении. Именно в это необычное время года вы можете увидеть эти четыре обычных. Лейтмотив поэмы – любовь преображает человека, заставляет его по-другому взглянуть на мир, открывает другую реальность.

В поэзии А. Ахматова это не только признание влюбленных женщин, но и признание людей, живущих, чувствуя всю боль и страсти своего времени.

Узнав о настоящей любви, Анна Ахматова своим творчеством передала читателям многогранность и разнообразие этого великого чувства. Однако, чтобы почувствовать его глубину, вам нужно понять, что люди развивают сильную веру в свои чувства только тогда, когда они могут пережить трудные времена. Ведь любовь – это не только радость, но также разочарование и боль. Все стихи Анны Андреевны Ахматовой драматичны.

2 вариант

Анна Андреевна Ахматова – один из самых известных писателей-поэтов нашей страны. Любовные переживания в ее стихах – самые острые. Однако для нее нежные чувства – не всегда радость, наоборот, это огромные мучения, невыносимое непонимание и разлука.

Писатель видит в любви «эгоистичное влечение», «любовь – это развлечение». Но в большинстве ее литературных произведений говорится о «великой земной любви» ко всем людям. И проявляется, как у многих поэтов серебряного века, в привлечении людей на любимую родину. Как известно, поэту часто советовали уехать из России, особенно в тяжелые для нее годы, но Ахматова категорически против этого. Поэтому в ее творческом процессе можно было услышать переплетение преданности и любви к России. Конечно, революционные явления сильно ее беспокоили, а гонения властей коснулись ее семьи: первого мужа и ребенка. Любовь Ахматовой к своей Родине ярко описана в стихотворении «Модлитва».

Любовные чувства, которые писательница проявляет в своих произведениях, никогда не заканчиваются благополучно. Они чрезвычайно горькие. Например, в стихотворениях «Муза» Анна Андреевна сочинила текст о несбывшихся любовных отношениях и неспособности понять мужчину – даму поэта. Он думал, что женщина с такой судьбой бесполезна. Поэтическая знаменитость ответила на это отказом от любви в пользу творчества. Поэтому индивидуальные личные стихи писатель связывает с музыкой, талантом, лирикой.

Читайте также:  Моральные проблемы произведений ХХ века (на основе 1-2 произведений русской и отечественной литературы)

Конечно, межличностные отношения – самая популярная тема любви в лирической поэзии Ахматовой. Возьмем известное стихотворение «Сжатые руки под темной пеленой». Где главная героиня – женщина, которая рассказывает о переживаниях встречи с мужчиной, после чего они решают, что разрыв неизбежен. И хотя им обоим это ясно, девушка довольно остро переживает расставание, сожалеет и пытается все изменить.

Этот поступок отражает безудержную силу взаимного притяжения между людьми. Когда натянутая объединяющая нить между ними порвалась и прежде близкие люди разошлись, это событие причинило страдания всем.

Выдающийся писатель признавал истинные чувства любви и личной активности, он пытался донести до своих читателей, что этот эмоциональный порыв огромен и разнообразен, но для того, чтобы познать его в полной мере, нужно осознать, что общее влечение друг к другу не является всегда радость и веселье, но также страдание, разочарование, печаль. Люди могут поверить в неизменность своих чувств только тогда, когда найдут в себе силы пережить все тяжелые периоды жизни.

Также читают:

Картинка к сочинению Любовь в лирике Анны Ахматовой

Популярные сегодня темы

Главный герой произведения – тринадцатилетний мальчик по имени Сашка Андреев, в образе которого писатель изображает подростка, отличающегося бунтарством из-за трудностей.

Конечно! Как и все… Все может разочаровывать. И только для того, чтобы утешить себя тем, что хоть он был добр, он хотел творить добро.

Рассказ Чехова «Вишневый сад» считается очень символичным. В истории много символов, как на переднем, так и на заднем плане. Например, Раневская и Гаев изображают старую беззаботную насыщенную жизнь.

Иван Бунин поднялся на Олимп русской классической литературы как талантливый писатель и не менее талантливый поэт. Его работы выделялись среди современных произведений уникальным стилем.

«Золотая рыбка» – красивая сказка. Я очень люблю эту рыбу! Она волшебная. Она маленькая, милая. Он так красиво нарисован… Я думаю, он весь блестит. И я думаю, что у нее приятный голос. И она тоже такая милая.

Основные темы и идеи лирики Анны Ахматовой

Тексты Ахматовой – это пример выражения ее истинных чувств к великому человеку, оставившему огромный след в поэзии. Мастерство Ахматовой оставляет неизгладимое впечатление в душе любого человека, читающего ее стихи. Ахматова глубоко затрагивает каждую частичку человеческой души, вносит новое восприятие мира и человеческих чувств. Для меня Ахматова – поэт, искренне восхваляющий любовь. Произведения великой поэтессы воплощают суть межличностных отношений, реалистичность ее стихов дает пищу для размышлений, помогает понять и осознать свои действия.

Анна Ахматова родилась в Одессе. Ее личная жизнь оказала огромное влияние на ее работу. Людей, с которыми она строила отношения, постигла непростая судьба, переживания женщины за судьбу близких перетекли в стихи. Но она была тронута не только личными переживаниями, она глубоко понимала трагедию всех людей. Поэзия Ахматовой полна реализма, правдивости и искренности.

Любовная лирика великого поэта выражает любовь к народу, к Родине. Ее образование на курсах истории тоже способствовало выражению его чувств, Ахматову смело можно назвать знатоком человеческих душ, она тонко чувствует все человеческие лица, будучи своеобразным психологом.

Тема любви играет важную роль в поэзии Ахматовой, ее пронзительные и светлые стихи заставляют по-новому взглянуть на жизнь, произвести переоценку ценностей. Ахматова страстно превозносит женщину, которая должна гордиться, иметь собственное достоинство и не унижать себя перед людьми, считающими себя хозяевами мира.

Трагическая судьба этой талантливой женщины заставила меня по-новому взглянуть на мир, я ощутила чувство любви к Родине, ко всему человечеству. Анна Ахматова для меня идеал, ее стихи полностью выражают мои чувства и мое восприятие жизни. Именно ее стихи заставили меня жить по-другому, что еще раз показывает гениальность этого великого человека.

Читайте также:  Тема любви в творчестве Бунина - очерк

Ахматова также писала о своей родине. И такой же талантливый, надо просто пережить всю трагедию, но еще уметь выразить всю свою боль словами, выстроив их в рифмы. Анна Ахматова – мужчина и стихотворение с большой буквы.

Основные темы в лирике А. А. Ахматовой

В начале своего творчества Ахматова была тесно связана с таким литературным течением, как акмеизм. В 1909 году журнал «Аполлон» был провозглашен акмеистским образом – стремлением от нечетких эффектов к четкому стилю, от нечеткой абстракции – к четкой форме. Акмеист требовал простоты фразы и логической структуры произведения. Однако творчество Ахматовой, как и любого по-настоящему талантливого писателя, всегда вырывалось из тесных рамок того или иного литературного направления. В стихах поэта всегда было чувство самобытности, которое отличало ее от плеяды других поэтов и коллег-писателей. В стихах Ахматовой раскрывается мир женской души, страстной, нежной и гордой. Каркас этого мира определяется любовью – чувством, которое в стихах поэта составляет сущность человеческой жизни. В этом ощущении нет такого нюанса, о котором не говорил бы поэт. Стихи Ахматовой не рассказывают о душевном состоянии – оно воссоздано в том виде, в каком оно живет сейчас, хотя и в памяти. Мельчайшие детали мысленного движения не ускользают от внимания автора, важна каждая деталь, даже самая маленькая. Поэзия Ахматовой похожа на роман, полный тонкого психологизма. Здесь сюжет, начало, начало чувств, история их переживания и кульминации, момент наиболее яркого эмоционального переживания. В ранних стихах Ахматовой сила страсти неотразима, смертельна, отсюда пронзительная резкость слов, идущих из сердца. В стихах Ахматовой развивается жизнь, суть которой – любовь. В любовных стихах Ахматовой много эпитетов, которые когда-то известный русский филолог А. Н. Веселовский называл синкретическими, и которые рождаются из целостного, неразделимого, цельного восприятия мира, когда глаз видит мир ясно через то, что слышит ухо; когда чувства материализуются, объективируются, а объекты становятся духовными. «В раскаленной страсти», – скажет Ахматова. Он также видит небо, «разорванное желтым огнем» – солнце – и «безжизненное тепло люстры». Любовь – главная тема ее стихов только в начале творческого пути. Со временем в ее стихах появляются самые разные темы. Это я. темы Родины, революции, Родины в тяжелых испытаниях, мировой войны. Ахматова не уехала из России, отказалась от эмиграции, осталась со своей страной в тяжелые годы, но и не приняла новый порядок власти. Свое отношение к Родине Ахматова выразила в стихотворении «У меня был голос». Он утешительно звал… ». В этом произведении поэт признается в своей вечной любви к России -« стране глухой и грешной », в которой она много страдала, терпела обиды и поражения. Для меня был голос. Это звучало утешительно. Он сказал: «Иди сюда, Оставь свою глухую и грешную землю, Оставь Россию навсегда. Я смою кровь с твоих рук. Из сердца уберу черный стыд, новым именем закрою боль поражения и оскорбления ». Но равнодушно и спокойно я закрыл ухо руками, Дабы эта недостойная речь не осквернила печальный дух. Красота.
Читайте также:  Судьба поэта

Тема лирики Ахматовой — любовь

Стихи Акмеизм из ее первых книг – «Вечер», «Чайки» и «Белое стадо» далеки от «смелого взгляда» акмеизма на жизнь, оставляя читателя в замкнутом мире грустных, интимных переживаний. Вспоминая много лет спустя 1913 год, поэт писал: – И всегда на морозном ветру – Довоенный, расточительный и грозный, – Был грядущий взрыв, – Но тогда он слышался более приглушенно, – Он почти не тревожил душу – И он утонул в невских заносах. – («Девятнадцать тринадцатый год») Основная тема текстов Ахматовой.
– любовь. О настроении поэта красноречиво говорят сами названия или первые строчки стихотворений: «Как соломинку пьешь душу мою», «Ты просишь пощады», «Ты тяжелый, память о любви», «Все было взяты: сила и любовь »и т. д. В некоторых ранних стихах Ахматовой трактовка любовного чувства полна трагизма и душевного срыва (« Муж меня хлестал »,« Из тайной любви »,« Молись о нищем, заблудший человек “). Отчаяние приводит к «спасительной» мысли о смерти: «Давай посидим на снегу, заваленном на кладбище, давай вздохнем, а ты нарисуешь палкой круги, где мы всегда будем вместе» («Мы не можем попрощаться») . Такие стихи породили разговоры о декадентских мотивах в поэзии Ахматовой, а также о том, что в споре с символистами в некоторых аспектах своего творчества она даже соприкоснулась с таким панегириком, как Сологуб. Раннюю поэзию Ахматовой иногда называют камерной, имея в виду узость ее сюжета, отсутствие даже слабых намеков на потрясшие жизнь социальные бури. Однако близость эта весьма условна, потому что стихи поэта отражают всеобщее чувство любви. Если Ахматова больше говорит о болях любви, чем о ее радостях, то это следует трактовать как признание человека, пережившего драму в сфере интимных переживаний. С другой стороны, тексты Ахматовой, будучи в высшей степени поэтичными, привлекают более миллиона читателей, нарушая тем самым главный атрибут камеры – узкую группу любителей и ценителей. Сила таланта Ахматовой сумела вытащить ее тексты из тесного Ахмейстовского «магазина». В ее стихах есть сила, потому что они передают чувства живого человека. Поэт не искал вдохновения ни в доисторические времена, ни в экзотических странах. Он позволил узкой материи жизни вернуть русской поэзии ясное видение мира и конкретные образы, преодолев не только миражи и туманы символизма, но и каноническую силу заявления Гумилева. Это заметил Блок, отличавший Акмейст от Акмейста: «Ахматова была настоящим исключением; я не знаю, считала ли она себя« акмеистом »; по крайней мере,« расцвет физических и духовных сил »в ее усталой, болезненной, женственной а эгоцентричные манеры найти было почти невозможно ». Поэзия Ахматовой своеобразна тем, что конкретность, осязаемость, предметность образов, простота языка, логическая ясность и вес слов и словосочетаний – все это проявляется в ее стихах в наиболее специфичном и органичном для стихотворения – в стихотворении. отражение человеческой души. Читателя очаровывают искренность чувств, музыкальность стихотворения, чистота формы произведений Ахматовой. Анна Ахматова – тонкий мастер лирической миниатюры – 8 или 2 строчки, которые похожи на фрагмент разговора или интимного признания, запечатленные в самый напряженный момент душевного состояния человека. Такие стихи воспринимаются как трогательные истории.

Оцените статью
Добавить комментарий