Очерк: Поэтический мир Иосифа Бродского

Очерк: Поэтический мир Иосифа Бродского

Сочинение: Поэтический мир Иосифа Бродского

Я родился и вырос на балтийских болотах, где серо-цинковые волны всегда приходили пополам, и отсюда все эти рифмы.

Иосиф Бродский – один из самых молодых лауреатов Нобелевской премии по литературе (47 лет). Его творчество высоко ценится уже четверть века. Он был не только признанным лидером русскоязычных поэтов, но и одной из важнейших фигур современной мировой поэзии, его произведения были переведены на все основные языки мира.

Жизнь Бродского полна драматических событий, неожиданных поворотов и мучительных поисков своего места. Поэт родился и вырос в Ленинграде. Его первые шаги в поэзии связаны с городом на Неве. В начале 1960-х годов Анна Ахматова назвала Бродского своим литературным преемником. И в будущем это была надежда на новый расцвет русской поэзии, сравнивая его с масштабами таланта Мандельштама. Тема Ленинграда занимает значительное место в ранних произведениях поэта «Станцы», «Станцы городу», «Остановка в пустыне». Начало «Станц» типично: я не хочу выбирать страну или погост, я приеду на Васильевский остров умирать.

Однако в зрелом творчестве поэта, в произведениях, написанных в эмиграции, время от времени появляется «ленинградская тема».

Я родился и вырос на балтийских болотах, у серых цинковых волн, постоянно натыкаясь на двоих.

И отсюда все рифмы, этот блеклый голос, струящийся между ними, как мокрые волосы.

Часто ленинградская тема передается поэтом косвенно. Эта имперская тема, столь важная для зрелого Бродского, своими истоками связана с жизнью в бывшей столице Российской империи. Подчеркнутая аполитичность стихов Бродского резко контрастировала с принципами официальной литературы, поэт был обвинен в тунеядстве и приговорен к пяти годам ссылки. Хотя на тот момент (1964 г.) он уже написал около сотни стихотворений. Через полтора года вернулся в Ленинград, много работал, делал переводы. Благодаря этому он усовершенствовал свой поэтический словарь. Но официально он не был признан, его стихи не публиковались, статьи о нем были самыми общими. В 1972 году Бродский был вынужден уехать в США, где он был почетным профессором нескольких университетов. Его поэтические сборники издаются один за другим в США: «Wiersze i poematy», «Przystanek na Desert», «В Англии», «Конец прекрасной эпохи». В последние годы жизни Иосиф Бродский все больше выступал как англоязычный писатель.

Раннему поэту свойственна динамика: движение, дорога, борьба. Это оказало очищающее действие на его читателей. Произведения этого периода относительно просты по форме. Граница между ранним и зрелым Бродским приходится на 1965-1968 годы. Его поэтический мир замирает, темы конца, тупика, тьмы и одиночества доминируют, бессмысленность всех действий: «Преследуй бездну страданий, пробуй, преувеличивай! Но даже одна мысль о том, что это такое? – бессмертие есть мысль об одиночестве, друг мой.

В этот период лейтмотивом творчества поэта являются любовь и смерть. Но в творчестве Бродского нет любовной лирики в традиционном понимании. Любовь оказывается чем-то хрупким, мимолетным, почти нереальным.

Следующей ночью ты снова придешь, усталый и изможденный, и я увижу своего сына или дочь, еще не названных – тогда я не вздрогну при мысли о выключателе и протяну руки, я не буду иметь права оставить тебя в этой сфере теней, безмолвной, перед живой изгородью дней, в зависимости от внешности, с моей недостижимостью в ней.

Любовь часто видят сквозь призму смерти, сама смерть оказывается очень конкретной, материальной, близкой: это абсурд, ложь: череп, скелет, коса.

Смерть придет, у нее будут твои глаза.

Поэзия Бродского возрождает философские традиции. Своеобразие философской поэзии Бродского проявляется не в рассмотрении той или иной проблемы, не в выражении той или иной мысли, а в выработке определенного стиля, основанного на парадоксальном сочетании крайнего рационализма, стремления к почти математической точности выражения с наиболее интенсивным. образность, что означает, что логические конструкции становятся частью метафорической конструкции, являясь звеном в логической организации текста. Оксюмороны и противопоставления противоположностей вообще характерны для зрелого Бродского. Разрывая штампы и привычные сопоставления, поэт создает свой уникальный язык, не соответствующий общепринятым стилистическим нормам, в котором на равных встречаются диалектизма и клерикализмы, архаизмы и неологизмы и даже вульгаризмы. Бродский разговорчив. Его стихи необычайно длинные для русского поэта; Если Блок считал оптимальным стихотворением 12–16 строк, то у Бродского обычно есть строки по 100–200 и более строк. Его фразы тоже очень длинные: 20-30 строк и более, от строфы до строфы. Для него важен сам факт разговора, который преодолевает пустоту и тупость, даже если нет надежды на ответ, даже если неизвестно, услышит ли кто-нибудь его слова.

Читайте также:  Очерк: Черное и розовое ...; Сергей Есенин, биография, жизнь и творчество

Сеятель не возвращается в ковчег, доказывая, что вся вера – не что иное, как односторонняя почта.

Поэт сравнивает свою работу со строительством Вавилонской башни, башни слов, которая никогда не будет завершена. В творчестве Бродского мы находим парадоксальное сочетание эксперимента и традиционализма. Этот путь, как показала практика, не ведет в тупик, а находит новых последователей.

Преждевременная смерть поэта прервала его жизненный путь, а не путь его поэзии в сердца все новых поклонников.

Художественный мир И. А. Бродского

Отношение поэта к предшествующей ему культурной традиции, к другим культурам и эпохам весьма акмеистично. Как и его любимый поэт-акмеист Осип Мандельштам, Бродский пришел в высокую культуру скорее извне, в качестве гостя.

Сам поэт говорил об этом в интервью Джону Глэду: «Все мы пришли в литературу из бог знает откуда, собственно только из факта нашего существования, из глубин, не столько из машины или с фермы, а из многих. дальше – от небытия ума, интеллекта, культуры. И ценность нашего поколения как раз в том, что мы, ничем не подготовленные, проложили эти дороги. Кому-то читаем, много читаем, но преемственности не было. в том, чем занимались. воспитатели, отцы »[1].

Но есть и важное отличие: для акмеизма было важно передать «мимику» той или иной эпохи, увидеть ее уникальность и прочувствовать ход истории. Бродский же убежден в принципиальном сходстве разных эпох и культур. Он считает, что различны только исторические реквизиты, внешние приметы той или иной эпохи, но за ними исчезают какие-то незыблемые основы существования, неизменные в любой момент, что позволяет поэту, например в стихотворении «Рождественский роман», вызывать пассажиров такси «седоками» или увидеть дворника в столице на «нефтяной скамейке» в начале 1960-х годов. Способность времени изменять физическую оболочку человека, его сущность, не затрагивая внутреннее содержание самой жизни, всегда была основная тема творчества поэта:

“Дело в том, что меня больше всего интересует и всегда было интересно в мире (хотя я не был полностью осведомлен об этом раньше), это время и то, как оно влияет на людей, как оно меняет их, как обостряет их, это практично. время в его продолжительности. На самом деле литература не о жизни, и сама жизнь не о жизни, а о двух категориях, более или менее двух: пространстве и времени », – утверждал поэт в интервью J. Glad [2] .

Восприятие Бродским времени в целом, взаимосвязь его различных проявлений и пятен отражается в том, что его произведения носят литературный и культурный характер: они пронизаны цитатами, воспоминаниями, аллюзиями, Они полны цитат, воспоминаний, аллюзий, мифологических и литературных названий, и читатель часто видит и понимает эти примеси «других слов» как важное условие для понимания самих произведений. Подобное культурное насыщение произведения – это, прежде всего, форма ассимиляции культурного наследия, при которой «возрастание смысла» и его углубление происходит вместе с ассимиляцией чуждого ему ряда текстов. Более того, наличие слоя скрытых смыслов порой создает особый «герметичный» и «темный» язык творческого общения, недоступный для истинного понимания не только «посторонними», но и обычными посторонними. Наконец, эта насыщенность отразила важную особенность сознания людей поколения Бродских. Многие его современники смотрели на окружающий мир через призму литературы, находя в ней действительность, альтернативу действительности. По словам поэта, «книги стали первой и единственной реальностью, а сама реальность казалась беспорядком или абракадаброй» [3].

Читайте также:  Краткий по плану анализ стихотворения Блока «Незнакомцы»; главный герой, метафоры, история восстания

Поэзия Бродского, пожалуй, один из самых выразительных примеров того, что было названо интеллектуализация современная лирика. Как бы то ни было, большая часть поэзии второй половины двадцатого века больше относится к интеллекту, чем к чувствам читателя, что требует от него некоторых умственных усилий. На смену честности и «грубой» серьезности приходит ирония, не исключающая даже самых серьезных «проклятых вопросов»; «поэтическое безумие» заменяет умеренность мыслителя; эстетическое удовольствие опосредовано интеллектуальной радостью понимания. Это отражается прежде всего в языке поэта. Эта интонационная сдержанность стирает и стирает стилистические различия между прозаизмом, клерикализмами, словами «высокого стиля» и жаргонным и грубым, которые активно используются в стихотворениях. Синтаксис усложняется: наряду с короткими односложными предложениями появляются фразы, не умещающиеся не только в строках, но и в строфах. Один из любимых фрагментов Бродского транспозиция ( Anjambemann ):

Северо-западный ветер поднимает его

синий, фиолетовый, малиновый, алый

Долина Коннектикута. Он больше не

он больше не видит нежную прогулку

куры у полуразрушенного двора

ферма, жук на лугу.

(“Крик осеннего ястреба”)

Прочерк разделяет законченные слова в стихотворении, подчеркивает их (скажем, «зависание» – это конструкция, напоминающая глаголы в английском языке, языке эмиграции поэта, и также включает каламбур на нижнем / верхнем). Дефис разрывает смысловую строку в самых неожиданных местах, иногда отрывает предлог от синонимичного слова или приставку от корня и создает рифмы, которые ранее были невозможны в стихотворении («сверхпрогулка», «после – слеза») . Но в то же время, используя силу семантических и грамматических связей в этом отрывке, он прочно связывает как строки в стихе, так и соседние строки, которые также часто прерываются анджамбеманом. При этом сами предложения в стихотворении могут быть замысловато сложными, с множеством прилагательных, предложений, междометий (в скобках), отклонений от основной сюжетной линии (как в стихотворении «Эпиев без музыки»). Такая структура стихотворения очень трудна для понимания и серьезно отличается от общеизвестных представлений о стихотворной форме. Критики Питер Вейль и Александр Генис даже в шутку посоветовали тем, кто хочет разобраться в тонкостях синтаксиса Бродского, сначала записать его стихотворение как стихотворение и найти предмет и сказуемое.

Поэт также экспериментирует со стихосложением, изобретая новые оригинальные формы стихотворений с нетипичной рифмой, разной длиной строк и т. Д. С начала 1960-х гг. Бродский часто использует крупные поэтические формы, как если бы он не пытался обрисовать в общих чертах, о чем было стихотворение, а чтобы исчерпать предмет лирического выражения, рассмотреть его со всех сторон (Речь пролитого молока, 1967; Разговор с небом, 1970; Литовский Дивертисмент, 1971). О

Яков Гордин, писатель и историк, очень конкретно охарактеризовал этот аспект поэта Бродского: «Если Пушкин действительно создал жанр русской поэмы, то Бродский в начале 1960-х годов уже нашел совершенно новый поэтический жанр – великую поэму». Джон Донн »,« Wzgórza »,« Изаак и Авраам »,« Горбунов и Горчаков »- это не стихи. Это стихи, разбросанные по большому пространству. Это очень особенный тип, который он придумал. И он объясняет необходимость этого это развивающееся, почти бесконечное пространство стихосложения для того, чтобы втянуть, поглотить сознание читателя, которое, по его мнению, не захвачено ограниченным пространством стихосложения »[4].

Читайте также:  Очерк евангельской истории в интерпретации М

«Классицизм» творчества Бродского проявляется и в его обращении к жанрам, которые, кажется, исчерпали себя в середине ХХ века: ода, сонет, элегия, строфы и другие виды. Однако каждый раз поэт относился к ним свободно, нарушая довольно строгие формальные каноны и наполняя их своим смыслом. Один из любимых видов Бродского это дружеское сообщение: Недаром у него так много поэтических посланий, посвящений, стихов, построенных в форме обращения («Новые строфы Августу», 1964; «Одному поэту», 1965; «Письмо генералу З.» и др.) ) для поэта они представляют собой форму особого общения, сосредоточенного на значении выражаемого. «Роман или стихотворение – это не монолог, а разговор между писателем и читателем», – сказал он позже в своей речи на Нобелевской премии [5]. У Бродского также есть значительное количество поэтических ответов на смерть близких ему или важных для него людей (К смерти Т. С. Элиота, 1965; Паменци Т. Б., 1968; К смерти Лукува, 1974) – эта традиция, вероятно, восходит к Реквием австрийского поэта Р. М. Рильке и М. Цветаева. Бродский неоднократно подчеркивал особую роль для него творчества Марины Цветаевой, с которой его связывали детальная проработка темы, содержащейся в стихотворении, духовный максимализм и бескомпромиссное отношение к себе и другим писателям, а также особая работа с слово и его ингредиенты.

Вообще говоря, в соответствии с наблюдением философа А. М. Ранчина [6], Бродский характеризует мышление антиномиями, Это, по сути, непримиримые противоречия, когда поэт дает противоположные, взаимоисключающие ответы на один и тот же вопрос в разных произведениях и даже в одном произведении. Например, в двухчастной поэме 1972 года «Песнь невинности, или переживания». Часть первая, «умеренно оптимистичная» («Поскольку душа существует в теле, / Жизнь будет лучше, чем хотелось бы»), это соседствует, в силу закона дополнительности, с пессимистической частью второй:

Это не колокольчик, пробивающий хмурый вечер!

Мы идем в темноту, где нам нечего светить.

Мы опускаем флаги и сжигаем бумаги.

Возьмем последний кусок из фляжки.

Антиномизм определяет всю образную систему поздних лет Бродского. Точно так же стоицизм… стоицизм, предполагающий смелый взгляд в глаза правде и стремление избежать ненужных страданий, парадоксальным образом сочетающиеся в творчестве поэта. эпикурейство – его философия быстротечности жизни, которая противопоставляет небытие призыву наслаждаться радостями жизни и желанием не упустить ни одного из ее впечатлений. Ирония … а самоирония – еще одно возражение против окончательности… серьезность Большинство произведений поэта: (Авто) ирония спасает поэта от авторитарного монологизма и претензий учителя на истинность высказывания поэта, позволяет ему выдерживать определенную критическую дистанцию ​​по отношению не только к миру, но и к самому себе [7] . Такой клубок противоречий защищает творчество Бродского от опасности однозначных оценок и определений. Как и любой по-настоящему великий поэт, Бродский настолько сложен и противоречив, что некоторые видят в нем национального поэта и поэта-космополита, метафизического и даже религиозного поэта и атеиста, безбожного, оптимистичного и пессимистического поэта, страстного, слишком рационального и холодного поэта. .И каждая из этих характеристик при всей ее точности, конечно, неполна и ограничена, что является лучшим доказательством неисчерпаемости любой творческой личности, истинного художественного мира.

Оцените статью
Добавить комментарий