Очерк о театре

Очерк о театре

Сочинение про Театр

Театр был основан в Древней Греции как вид зрелищного развлечения для публики. И вот уже более двух тысяч лет он не теряет своей актуальности. Но почему театр по-прежнему популярен в эпоху Интернета и гаджетов?

С детства маленький человечек знакомится с театральным искусством: спектаклями в детском саду, театральными коллективами в школе. Ребенок понимает, что сцена – это непростое дело. Прежде всего, актер должен вникнуть в самую суть произведения: не только выучить актерский диалог, но и передать его смысл через мимику, движения и жесты. А во-вторых, актеру нужно вжиться в образ своего персонажа, почувствовать его боль и счастье. Смеющийся взгляд, искренний смех, глубокая грусть под маской улыбки – вот в чем заключается настоящий талант. Мы привыкли видеть на сцене маленькую жизнь, полную великих событий, и не думаем о том, что стоит за великим перевоплощением.

Нет лучшего способа культурно провести свободное время, чем посещение театра. При входе в здание чувствуется неповторимая атмосфера. Атмосфера в фойе одновременно сдержанная и достойная. Колонны, статуи, великолепные лестницы – все это готовит зрителя к предстоящему зрелищу и наполняет его умиротворением и чувством прекрасного. Гардероб и буфет тоже обладают особой изысканностью и шармом. Еще до начала спектакля создается впечатление, что театральная постановка уже началась.

Раздается первый звонок. Зрителей информируют, что пора занять свои места, так как шоу вот-вот начнется. Второй звонок – просьба поторопиться тем, кто еще не в зале. Здесь сидят мужчины и женщины всех возрастов, ожидая чуда. Третий звонок. Наступает тишина, и начинается действие. Свет в зале тускнеет, и у всех зрителей есть маленькая жизнь вместе с главными героями спектакля.

В заключение хочу сказать, что театр всегда будет трогать сердца. Есть много новых постановок, которые поймут только зрители нашего времени. Но есть и такие извечные темы, как любовь, дружба, предательство и верность. Эти понятия близки людям во все времена, поэтому театральное искусство всегда найдет свое место в жизни человека.

2 вариант

Театр как искусство был изобретен в древности, чтобы говорить людям, о чем они должны думать. Часто целью театральных постановок было заклеймить определенные явления, человеческие пороки. Не всегда красиво рассказывать людям об их недостатках в лицо, но показать их в диалоге в сюжете искусства, которое дает зрителю пищу для размышлений, – очень правильный способ помочь человеку стать лучше.

Знаменитый поэт и драматург Уильям Шекспир однажды сказал: «Весь мир – театр, а люди в нем – актеры» – эта фраза разошлась по миру. Вы согласны с тем, что наше общество можно считать этапом большого искусства, в котором у каждого человека своя судьба, своя роль. Фактически, у всех нас есть несколько ролей, которые мы «играем» дома, в школе, на работе и в других местах. Развивая эту ветку, хочу сказать, что каждая роль – это маска, образ, который мы «примеряем» в нужном месте и в нужное время. Играть в театре – это здорово и весело, все знают, что это действует во имя высокого искусства. Роль в жизни по-прежнему ложь, но в нашем мире без «масок» жить невозможно. Честно говоря, кто мы есть на самом деле, мы только наедине с собой. Для других это попытка кого-то изобразить, что-то преподнести. Невозможно найти свою нишу в нашем мире без «масок».

Но вернемся к театру в его обычном представлении. Говорят, что интерес к нему в наши дни угас, но я хочу не согласиться с этим утверждением. В то время как другие средства информации и развлечения вошли в моду, интерес к театру всегда был и будет. Дело в том, что каждый предпочитает свой вид искусства: кто-то любит кино, кто-то живопись, кто-то театр. Я не думаю, что вы станете театром, но вы в нем родились. Мне кажется, что любовь к театру передается на генном уровне, впитывается с молоком матери, а потом с малых лет прививается детям. Такие страстные любители театра чуть ли не с рождения тянут своих детей в театр и, заметив их артистические способности, спешат отправить их в театральную студию не столько для того, чтобы предсказать им театральное будущее, сколько для того, чтобы сделать ребенка ближе к театру сердцем и душой. В такой семье поход в театр – праздник, а билеты на премьеру – лучший подарок, обсуждаются все спектакли и актеры.

Изобретение театра – это большой культурный успех человечества, он позволяет людям взглянуть на себя со стороны и стать лучше. Я рада, что родилась и выросла в семье театральных людей. Ежегодно 27 марта, в Международный день театра, мы всей семьей отмечаем этот важный праздник.

Читайте также:  ОБЗОР ИСТОРИИ Ю

Также читают:

Картинка к сочинению Театр

Популярные сегодня темы

Что такое взаимопомощь, объясняют детям родители с детства. Вы должны помогать младшим брату и сестре, делиться с ними всем, защищать их. Это закон. Но кто это сделал? Взрослыми, властями.

Произведение носит сказочный характер, в стихотворной форме и рассчитано на детей-читателей.

Так называемый «петербургский период» длился три года. Молодой Александр только что закончил учебу и мечтал служить в армии, но ему пришлось пойти на другую службу.

Что означает слово «сильный»? Каждый понимает это по-своему. Дело в том, что сила может проявляться по-разному. Каждый выбирает то, что ему кажется более важным. Многие люди делают выбор и только потом

Развитие человека сложное и разнообразное. Все мы рождены с качествами и определенным потенциалом, который необходимо реализовать. Однако развитие нельзя понимать только в позитивном свете.

Сочинение на тему: «Театр жив, пока у него есть зритель»

По теме

Театр – это вид искусства, который сейчас известен во всем мире, к тому же это не самый простой вид искусства. Для него характерна живая игра актеров и наличие литературных произведений самых разных жанров: драмы, водевиля, трагедии, комедии и многих других.

Безусловно, немалую роль играют характеры и навыки актеров, которые должны быть на высшем уровне. Очень важную роль играет продюсер, который должен представить свои идеи каждому из актеров. А они, в свою очередь, должны вжиться в предложенную роль и приблизить зрителя к своему персонажу и судьбе, чтобы они поверили в реальность.

Это сложная и утомительная задача. Чтобы поставить спектакль в театре, нужен еще и художник по костюмам с приличным количеством костюмов. Для создания нужной атмосферы подобраны сценография, соответствующая музыка и свет. Все это вместе дает картину реальности происходящего и гипнотизирует сидящего в комнате зрителя.

Сегодня театр – довольно популярное место, но большинство людей по-прежнему предпочитают смотреть кино. Но фильм можно посмотреть дома через Интернет, в отличие от театра, где актеры играют вживую. Это ведь совсем другие эмоции: более яркие и настоящие.

С театром лучше всего начинать знакомство с детства, сами кукольные спектакли обычно просто обожают дети. Каждый должен быть в театре в своей жизни, даже чтобы сравнить это искусство с кино. В театре нет плохих актеров. Все должно быть на высшем уровне: голос, мимика, вокал, да просто каждое движение.

Каждый актер выражает свой текст таким образом, чтобы достоверно передать своего персонажа всем зрителям. Тем не менее, я считаю, что просмотр спектакля доставляет человеку гораздо больше эмоций и впечатлений, чем просмотр фильма. Поэтому, несмотря на прогресс, люди будут продолжать посещать театры и наслаждаться прекрасными представлениями.

Чем больше будет интерес к спектаклю, тем больше будет популярность театра и, конечно же, зритель пойдет в это культурное место. В театре есть сцена, актерский состав и зрительный зал, где можно лично поблагодарить любимого актера и подарить ему цветы. Да и сами актеры, идя на спектакль, ощущают плату со стороны зрителя, и это ни с чем не сравнимые эмоции.

Другие темы: ← Напишите рассказ о работе ↑ На любую тему Кумир →

История театра в России

Очерк-постановка на тему театра обязательно должен начинаться с истории создания этого уникального вида искусства. Изначально уличные представления в Европе подразделялись на светские и церковные. История театра в России уходит корнями в сельские ритуалы и праздники языческого значения. Со временем мистическая составляющая исчезла из этих занятий, и они превратились в забавные игры на ловкость.

Любительские уличные представления не всегда были комедиями-монологами. Совместное творчество превратило простые игры в театральные представления. Их вспоминали и рассказывали соседям и друзьям долгими зимними вечерами. Они, как сказки, передавались из поколения в поколение.

Первые выступления были скоморох-персоналистами. Это были чисто светские занятия. Актеры танцевали, пели, исполняли различные сценки, пародировали и шутили. Все это было сделано под аккомпанемент музыкальных инструментов. На импровизированной сцене мог выступить любой желающий, но шутом оставались только самые одаренные. Эта традиция сохранилась и по сей день: многие хотят быть художниками, но лишь единицы получают всеобщее признание и любовь публики.

Так называемые труппы, в которых актеры были объединены в небольшие стабильные команды. Появились первые театральные костюмы, маски, грим, использовались подручные средства. Большинство представлений – это импровизации с использованием пантомимы, пения и цирковых трюков. Актеры высмеивали светский свет, купцов, богатых людей, представителей церкви. Простого человека, рабочего и крестьянина, представили в положительном свете – это вызывало сочувствие и восхищение.

Представления Скоморохова не переросли в театральный чин, но постепенно на сцену стали выходить небольшие актерские коллективы. Коллективы переезжали из одного поселения в другой, давая свои представления.

Настоящий стационарный театр появился только в 17 веке, школьный театр – при Славяно-греко-латинской академии, а придворный театр – при императорском дворе. В пьесах использовались как светские, так и библейские темы. Повествование рассказывалось стихами, в нем участвовали как реальные, так и аллегорические персонажи.

Читайте также:  Огонь мира в творчестве А

По сей день неизвестно, почему царь Алексей Михайлович Романов любил театр, но в начале семидесятых годов ему приглянулся этот вид искусства. Под его руководством действовали две сцены: летняя в селе Преображенском и зимняя в Кремле.

Актерский коллектив, составленный из детей мелкой буржуазии и чиновников, посвятил воспитанию и образованию московского лютеранского пастора Гжегожа. Это была первая актерская школа. Она была в селе Преображенское.

Это были тяжелые годы для царя, он пытался объединить разрозненные после «смуты» земли и различные боярские коалиции, объединить нацию, сохранить власть, поглотившую многих. Поэтому все спектакли, хоть и назывались комедиями («Комедия о Давиде и Голиафе», «Комедия о Давиде»), имели глубокий политический подтекст. И именно эти постановки помогли царю в борьбе с боярством. Позже русский театр пережил следующие вехи своего развития:

Петр I создает первый публичный театр, открытый для публики, положивший начало этому виду искусства. Эльжбета Русская, способствуя развитию театра, разработала драму. Кроме того, она организовывала многочисленные маскарады и театральные постановки. Ощущалось влияние французского классицизма. Начинает формироваться мода на домашние любительские театральные постановки. Актеров набирали из прислуги и крепостных. Самые талантливые были отправлены на обучение к известным зарубежным мастерам театра. Расцвет искусства начался при Екатерине II. Именно она назначила самостоятельное руководство всеми придворными театрами, в которые входили и зарубежные ансамбли. В таком виде театр просуществовал до конца династии Романовых. В Санкт-Петербурге открыты два оперных театра и Большой каменный театр. В начале 19 века появляются многочисленные любительские театральные коллективы, создаются новые театры в разных городах, театральные школы.

После Октябрьской революции все театры страны были переданы художественному отделу Государственной комиссии по образованию, а затем национализированы.

Прекрасное ледовое шоу

Автор: Милана, 5 класс

Мама подарила мне два билета на шоу по фигурному катанию. Я решил поехать туда со своим другом. Сразу поразила архитектура здания: оно было очень красивым, а снаружи еще красивее. Пришло много людей, и я подумал, что, наверное, будет очень интересно. Все сидели в зале, посередине была ледовая сцена, а там под музыку известные фигуристы невероятно красиво катались в парах и индивидуально. Их костюмы были такими красивыми, они так плавно скользили по льду, что казалось, будто летят над ним. Помимо музыки магии добавило освещение, которое не только светилось белым, но и менялось в зависимости от сцены, распускались разные цветы, летали бабочки, потом была метель и метель, как будто это было настоящие. Мы оба ушли в полном восторге, словно попали в какую-то сказку.

Искусство как отражение жизни

В советское время театр рассматривался как элемент образования и саморазвития. Он выполнял обучающую функцию. Для зрителя посещение некоторых спектаклей стало рутиной. А для актеров, сценаристов и режиссеров творческий процесс превратился в скучную работу.

Истинные ценители и почитатели театра воспринимают его как волшебный, чудесный мир. Он дает уроки морали и этики, учит красоте и познанию красоты, как никакое другое искусство в мире. Каждая роль – это отражение жизни, персонажей, конфликтов, их оценки или интерпретации.

Жанровое разнообразие

В каждом очерке о театре должны быть описаны жанры. Этот вид искусства представляет собой наиболее органичное сочетание практически всех видов: музыки, танца, вокала, живописи, литературы. Человечество постоянно развивается, и театр – лучшее отражение того, в котором появляются новые виды.

Их генезис зависит от страны, от культурного наследия, которое там родилось, от менталитета и настроения зрителя. Ведь зрители – это главное лицо театра.

Ни один из этих видов не может конкурировать с другими. Каждый из них по-своему уникален и интересен, у каждого своя аудитория. Некоторые из них:

    Драма; мелодрама; комедия; трагедия; водевиль; пародия; монодрама; феерия; мим; фарс; мораль; музыкальный; опера и оперетта; пастораль; трагикомедия и др.

Самые сложные и популярные шоу – это сочетание нескольких жанров. Например, в драме могут быть комические персонажи, а в мюзикле – и комедия, и мелодрама.

Разновидности театра относятся не столько к жанрам, сколько к игре и режиссуре непосредственно на сцене. Например:

Читайте также:  Образ города в первых произведениях Брусилова - скачать очерк

    опера; кукольный театр; свет; Автор; Дети; сатира; танец; поэзия; Животные; тени; улица; так далее.

Летом во многих городах театральные представления выходят на улицы. И это уже становится традицией. Многие великие фестивали проводятся на открытом воздухе. Иногда возле главного здания строят сцены и там ставят полноценные спектакли.

Без кого не состоится спектакль

Театр не для работы, а для служения. Все знают, что там служат актеры, но есть еще много «невидимых» работ. В очерке о спектакле в театре не обойтись даже без их краткого перечня:

    визажист; суфлер; дизайнер по свету; Модельер; производственный рабочий; декоратор сцены; художник по костюмам хореограф; звукооператор; производители; опорный человек и многое другое.

Создание шоу – это работа довольно большой команды. И каждый – очень важная часть всего действия. Именно эти «невидимые» профессии помогают создать волшебное и удивительное зрелище.

Как я смотрела моноспектакль

Автор: Ксения, 6 класс

Я люблю театральные постановки, но до того дня не понимала, что такое моноспектакль, и на летних каникулах пошла с другом в театр. Пройдя афишу, мы выбрали самый интересный сюжет и поехали. Мы не знаем актрису, сыгравшую главную роль. Но мы были так взволнованы, когда она сыграла главную роль, и нам казалось, что она рассказывает историю своей жизни. Потом она начала переодеваться в разные костюмы и играть разные роли по мере развития сюжета, и казалось, что она не та же актриса, а совершенно разные люди. Это было что-то удивительное, какое-то невероятное волшебство, когда человек на ваших глазах становится совсем другим. Думаю, мы обязательно пойдем на такой концерт еще раз.

Зритель — неотъемлемая часть театра

Многие сравнивают театр с кино. Но это в корне неверно. Спектакль – это прежде всего обращение к публике, а собственно каждому зрителю в отдельности. К. С. Станиславский сказал: «Зритель, как и художник, является творцом спектакля, и, как и исполнитель, ему нужна подготовка, хорошее настроение, без которого он не может испытать впечатления…».

Во время спектакля зал заполняется совершенно разными людьми, разной культуры, возраста, образования, мировоззрения и профессии. Чем старше становится зритель, тем больше он благодарен за это удовольствие. Но при этом все без слов аплодируют, смеются и даже плачут.

Сегодняшний день требует иной, современной правды, подлинности. Времена меняются, и аудитория тоже. Нельзя не заметить, что у сегодняшнего «недоверчивого» зрителя меньше фантазии, чем у «доверчивого» зрителя времен Шекспира. Просто он стал тоньше, изящнее и острее. И многие из них с тех пор просто потеряли актуальность.

Итак, премьера сыграна, раздались аплодисменты. И теперь режиссер, актеры, композитор и остальные пытаются понять, понравилось ли им шоу, что пошло не так, а что было идеально. А может что-то нужно вырезать или поменять. Каждый пытается угадать реакцию того, для кого было приложено столько усилий – публики.

Профессиональные актеры знают, что сложнее поставить спектакль для одной публики, чем играть перед всей публикой. Те, кто приходит на спектакль, иногда и не подозревают, что и игра актера, и качество исполнения зависят от его честной реакции. Поэтому есть прекрасная традиция ходить в арку. Актеры благодарят зрителей за то, что пришли, и прощаются с ними.

Кукольный спектакль

Автор: Аня, 4 класс

Нас с классом водили на спектакль кукольного театра, а не на занятия. Всем понравилось предложение получить выходной в школе. Наши мальчики вели себя ненадлежащим образом и кричали, пока шоу не началось, а затем шоу началось, и все замолчали, потому что на сцене происходило что-то очень красивое. Куклы были одновременно сказочные и натуральные, словно живые. Через несколько минут спектакля совсем забыл, что куклы – это актерские движения, мне показалось, что они ожили и сыграли сами по себе. Время летело так быстро, что мы не успевали прийти в себя. Жалко было расставаться, когда подошла к концу эта чудесная история. Всем моим друзьям это очень понравилось, и мы попросили нашего репетитора пойти на другой спектакль вместо уроков.

Оцените статью
Добавить комментарий